Transcripció del diàleg portat a terme después del visionat de la pel·lícula “EL MISTERIO DE PICASSO” el 15 de abril de 2007 a l’ESPAI DIVERS.

Estamos: Mario Lucarda, Àngel, Alicia Rueda, Karen Sátiro, Judit Fernández, Javi, Imma, Piti Horta, Angélica Sátiro. Mohamed Faridji i Félix de Castro .

Felix: Partimos de la definición de Marcelo del anterior videoforum. El artista como aquel que ayuda a ver.

Mario: Ayuda a ver y construye también

Mohamed: Crea para ser visto y para ver.

Piti: si los artistas marcan lo que hay que ver, entonces los que tienen poder deberían ser artistas.

Felix: Que hace que sea especial lo que hace Picasso en la película?

Mario: Hace salir de la realidad su belleza.

Javi: es capaz de hacer salir aquello que quiere transmitir.

Àngel: Es un alarde de pintura, pero personalmente me gusta más algo más sutil. Morando, por ejemplo, es un arte sutil que me gusta más.

Mohamed: es alguien despierto.

Alicia: ademas se le ve disfrutando cuando pinta.

Felix: parece que lo que hace salga fácil, pero él insiste y desmonta y vuelve a montar el cuadro.

Alicia: esa idea de que Picasso no es sutil es porque a mi a veces me parece decorativo. A veces no explica nada, sino que pinta como escenarios.

Karen: hay que tener en cuenta que estaba pintando en un tiempo concreto. Se deja llevar por lo que ve.

Àngel: No podemos juzgarlo por lo que hace en la película, donde además muestra incluso explícitamente como pinta.

Mohamed: Picasso es muy productivo, es la cantidad de obras lo que le hace artista. Es una máquina productiva. Es energía.

Judit: Una cosa que me sorprendió es que no parece que se deje llevar por la línea, sino que parece que ya tenía en la cabeza lo que quería.

Àngel: los pintores que han trabajado mucho saben antes de dibujar qué quieren, aunque pueden improvisar, matizar, desarrollar.

Mohamed: Yo creo que vomita sobre el cuadro.

Karen: pero tiene autocrítica en lo que dibuja y lo que quiere.

Angélica: la película es sobre un momento de Picasso. Yo no generalizaría. Este “recorte” de su obra me permite ver que antes ha habido un trabajo de flujo, de cantidad, de fluidez. No necesariamente tenia la idea antes de lo que quería que le saliese, sino que se deja llevar por el flujo. No esta haciendo una obra, está mostrando su proceso.

Àngel: Picasso inaugura la modernidad porque es un pinto bulímico: traga, traga, traga y vomita. Es como lo que pasa hoy en día con la información. Ese exceso crea una dificultad. A eso le opongo yo la producción menor, tranquila, meditada.

Karen: vivimos en un mundo muy rápido y no puede evitarse. En mi campo, el diseño gráfico, es inevitable.

Angélica: el fluir que yo dije de Picasso es una parte del proceso de creación, no tiene que ver con la vorágine del mundo actual. La fluidez no quiere prisa.

Mohamed: Yo hablo del proceso de Picasso, no de procesos de creatividad en general. Hay pintores que pintan un cuadro en diez años.

Mario: Yo quería volver a lo de si Picasso tiene en la cabeza lo que quiere pinta. La transformación de los cuadros que hace en la película a veces acaba con lo que había pintado inicialmente. Y en cuanto al exceso de información que tenemos, si comparamos la información de Picasso con la de otras épocas (s XVIII o XIX), la información era enorme en su contexto.

Angélica: Todo proceso creativo para ser bueno necesita de investigación, documentarse. En este sentido, cuanto más acceso hay, mejor. Un jóven es fácil que ahora acceda a tipos estéticos muy diferentes. Lo que hay que hacer, al lado de eso, es aprender a trabajar con esa información.

Karen: la globalización té da más oportunidad de crear. Peor también muestra que nos faltan criterios.

Àngel: el artista es humano. El tipo de trabajo que hace le lleva a ser raro a veces pero no es tan extraño. A veces se quiere siempre lo nuevo y eso es una insatisfacción. Como artista creo que hay que abrir muchas puertas, recibir estímulos para seleccionar mejor y hacerse más sabio. Pero debes procesar todo eso para encontrar tu modo de expresión.

Mohamed: Es un choque de realidades, no es una cuestión de tiempo.

Karen: hay que tener personalidad aunque yo trague mucho puedo hacer lo que a mi me plazca. Picasso en la película cambia los cuadros porque tiene personalidad.

Mohamed: A tu edad, Karen, a mi lo que me gustaba era escuchar a alguien que supiera mucho y muy bien de algo en concreto.

Angélica: no siempre es bueno alguien que sólo sabe bien una cosa. Por ejemplo un oftalmólogo que sólo me vea como un ojo no me interesa porque yo no soy sólo un ojo. Volviendo a la película, Picasso tenía un estilo muy maduro. Por eso podía hacer y deshacer o incluso dejar el cuadro al final peor de lo que estaba al principio. Lo que hace es dentro de su estilo, sus temas, su fluidez, su flexibilidad.

Mario: esta película muestra el estilo según lo que tu dices, Angélica. Muestra el estilo de Picasso.

Angélica: Cuando una obra va asociada con él como su sello, es la identidad que se refleja en su iconografía y tu lo reconoces y lo distingues de todos los demás.

Mario: ¿es el cuadro estrictamente del autor, entonces?

Angélica: No, la obra de arte no es sólo del artista, también es de quien la ve. El artista es un canal de la propia humanidad. La humanidad expresa su creatividad a partir de la filosofía, la cultura, el arte…

Àngel: Creo que no es necesario hablar de estilo. Alguien dijo que somos una antena que recoge cosas más grandes que uno mismo. La gente se dedica a esto, trabaja para esto, para ser transmisor.

Felix: Finalizamos aquí el diálogo. Nos vemos en el próximo videoforum en el mes de mayo.