Transcripció del diàleg portat a terme después del visionat de la pel·lícula “APUNTES DE FRANK GEHRY” el 20 de maig de 2007 a l’ESPAI DIVERS.

Estamos: Mario Lucarda, Marita, Judit Fernández, Cristina Subirats, Piti Horta, Angélica Sátiro. Mohamed Faridji, Montse Terré, Yaiza, i Félix de Castro

Felix: Partimos de una definición del anterior videoforum: el artista como aquel que recibe muchos estímulos y los transforma.

Marita: Bé, l’artista reb molts estímuls però té una sensibilitat especial per captar-los.

Piti: De fet hi ha molta gent que reb molts estímuls i no saben què fer.

Fèlix: aquest fil és sobre un arquitecte artista. Ho dic perquè en altres arts ja ets un artista pel fet de practicar-les, millor o pitjor, però a l’arquitectura no.

Mohamed : Lo importante és la originalidad. En la arquitectura el trabajo es con un objecto.

Cristina: Frank Gehry es un escultor en gran dimensión. Disfruta amb els objectes, amb les maquetes que fa.

Yaiza: comença des de formes molt bàsiques. Tothom pot ser creatiu com ell si fa coses diferents, originals.

Félix: Una de les coses que vam dir en un altre videoforum, era que normalment l’artista disfruta amb el que fa, que s’ho passa bé. Ho dic en relació al que ha dit Cristina.

Marita: en este caso es importante que disfrute también con el cliente que le encarga el edificio.

Mohamed : I qué és tener buena relación con el cliente?

Marita: Establecer una relación en la que el artitsa logre materializar lo que el cliente esta pensando.

Mario: Pero no necesariamente un artista es feliz también pasa momentos duros.

Mohamed : Creo que para crear también hace falta riesgo. En Frank Gehry hay riesgo. Si no hay riesgo no hay creación.

Angélica: En arquitectura es diferente. Alguien encarga y el arquitecto no va sólo, le piden cosas. Es la historia de Gaudí y en conde Güell. Son relaciones especiales que se dan en la arquitectura.

Mohamed : Esto también pasa con un pintor, escultor, músico… También hay alguien que pide y también hay proyectos que duran muchos años. En la arquitectura se ve más pero también existe en las otras artes.

Marita: realmente en arquitectura intervienen muchas personas a parte del arquitecto.

Yaiza: en una altra art, la relació amb el client és més sobre si li agrada o no. Un arquitecte pot ser menys creatiu perquè té unes normes que complir, estar lligar a les exigències del client i a la funcionalitat.

Mario: También en otras épocas los artistas estaban ligados por las normas. Por ejemplo Caravaggio con la iglesia.

Cristina: Però hi ha normatives per l’estètica?

Yaiza: En arquitectura está una mica regulat, no pots fer el que vulguis. Només a les figures mediàtiques se’ls permet fer tot el volen.

Félix: Pensant el arquitecta com a artista i agafant un comentari del documents, es posible que a través de l’arquitectura s’expressin sentiments?

Yaiza: en el cas de Frak Ghery, jo el veig molt com un artista que fa el que vol fer i ho fa des d’on és ell, no des de les persones que han d’habitar l’espai dels edificis.

Fèlix: No creieu que l’arquitecte per ser artista, ha de fer allò que sorti d’on és ell?

Montse: Sí, però ha de fer el que li demanen. Igual que un artesà si ha de fer un jerro, ha de fer un jerro.

Angélica: Yo creo que cuando decí que hace lo que sale de donde esta él, de lo que estamos hablando es del estilo. Y el estilo lo es lo mismo que el ego. El estilo es lo que se elige. Y es lo que hace que algunos sean artistas.

Yaiza: son artistas porque son conocidos.

Angélica: un artista no es un ser misterioso. Es alguien que expresa, que trabaja mucho. Y cada uno tienen una manera diferente. Hay arquitectos que son mas ingenieros, pensando más en la funcionalidad, en la estructura. Puede ser muy creativo, pero ha de ser eficaz. Hay otros que tienen más compromiso con el diseño, con el concepto de lo que hacen.

Yaiza: Els que tenen un disseny marcat m’interessen menys que els que s’adapten a la situació, al context d’on construirà l’edifici, als estils de la zona, etc., més que els que fan allò que els surt. Se és artista perquè s’és capaç de repondre als diferents llocs, a les diferents cultures on es treballa.

Mohamed : Es mas importante el proceso que el estilo. Se ha acabado la época de los estilos. Hoy en día lo importante es el proceso porque el arte es mas conceptual y el proceso es muchas veces la obra misma.

Marita: Pero es posible ver un cuadro y decir “no sé de quién es, pero podria ser de…” eso es el estilo o como quieras llamarlo. En proceso en cambio no lo ves, ves el producto.

Angélica: Esta saliendo aquí muchas cosas que hacen que el arte de un artista no se base en su ego: la crítica, el cliente, el mercado, el consumidor…

Félix: en el video Frank Gehry afirma que és important per un artista marcar la diferencia en allò que fa.

Angélica: encontrar el estilo, es encontrar una voz y que le reconozcan.

Mario: más que estilo, es aquello que, en el caso de un arquitecto, aporta a la arquitectura, que abre nuevas posibilidades. Ese “resquicio” en el mundo artístico como decía Gehry en el documental. Ese abrir perspectivas, como hizo Gaudí.

Angélica: Volviendo un poco a aquello que decía Yazira respecto a que el arquitecto tiene que estar abierto al entorno donde trabaja, a las influencias del lugar. Eso es un poco lo contrario de tener estilo propio, de encontrar mi resquicio.

Félix: Es posible tener estilo propio y ser abierto al entorno?

Judit: Lo que me gustó ver en Frank Gehry es lo que dice que encontró la forma de continuar jugando como cuando era pequeño.

Angélica: Aunque en relación a que el artista disfruta trabajando, también hay que recordar que el momento creativo tiene un momento de angustia donde no se sabe que va a pasar. Es el momento de la incubación.

Mohamed : El artista tiene vacíos y necesidad de búsqueda constante. Espera llegar a ver una cosa. Por eso su obra es un proceso inacabable.

Mario: Eso de la dificultad del proceso creativo y la obra como concepto inacabado es una idea del romanticismo. Shakespeare dió por terminada su tarea como dramaturgo con La Tempestad, y se retiró y siguió viviendo unos cuantos años más sin añadir nada a su trabajo como dramaturgo. A Racine le ocurrió lo mismo, y el resto de su vida lo dedicó a ser consejero de Luis XIV y cronista de su reinado.

(la conversa continua a nivell informal al voltant de la idea de l’estil i de la dificultat de l’acte creatiu).